一部跨越时空的动画传奇
1961年，上海美术电影制片厂推出了一部注定载入中国动画史册的作品——《大闹天宫》。这部由万籁鸣、唐澄联合执导的彩色动画长片，改编自《西游记》中最精彩的章节之一。影片不仅在国内引起轰动，更在国际上斩获多项大奖，包括1962年卡罗维发利国际电影节特别奖和1978年伦敦国际电影节最佳影片奖。
一个关于反抗与自由的经典故事
影片讲述了孙悟空从诞生到被压五行山的传奇经历。从花果山称王，到龙宫夺宝，从天庭封官，到蟠桃会大闹天宫，这只石猴用他的金箍棒挑战了整个天界秩序。玉帝派出的天兵天将、托塔李天王的宝塔、二郎神的三尖两刃刀，都奈何不了这只神通广大的猴子。最终，如来佛祖出手，才将孙悟空压在五行山下。
角色解析：叛逆英雄的永恒魅力
孙悟空无疑是影片的灵魂人物。他集顽皮、勇敢、叛逆于一身，既有着孩童般的天真，又具备英雄式的担当。这个角色之所以能跨越半个世纪依然鲜活，正是因为他代表了人类对自由的永恒向往。
玉帝则象征着僵化的权威体系，他的天庭等级森严，规矩繁多，与孙悟空的自由天性形成鲜明对比。
二郎神作为天庭第一战将，既有威严的一面，也有被戏耍时的窘迫，为影片增添了不少喜剧色彩。
社交媒体上的时代回声
"小时候看觉得孙悟空好厉害，长大了才发现他是在对抗整个体制，这部60年前的动画竟然这么有深度！"——@文化观察者
"现在的孩子可能觉得画面不够炫酷，但那种手绘的质感和流畅的动作，是现在很多电脑动画都比不上的。"——@动画爱好者老王
"每次听到'俺老孙来也！'这句台词，就会想起童年守在电视机前的日子，经典就是经典。"——@80后回忆录
为什么它能成为永恒经典？
《大闹天宫》的成功不仅在于精彩的故事和生动的角色，更在于它将中国传统艺术完美融入动画创作。从京剧脸谱式的角色设计，到民族乐器配乐，再到水墨画风格的背景，每一个细节都彰显着中国美学。
这部诞生于半个多世纪前的作品，至今仍在告诉我们：真正的经典不会因时间而褪色，反而会历久弥新。当你重温这部动画时，是否也能从中发现新的感悟？
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